« Renoir et l’amour
La modernité heureuse », au musée d’Orsay
Il passe trop souvent pour un artiste aimable, peintre de guinguettes et de bals populaires, en marge des grands combats de la modernité. L’exposition que lui consacre le musée d’Orsay entend réparer ce malentendu. Jusqu’au 19 juillet 2026, une cinquantaine de peintures de Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) réunies depuis le monde entier démontrent qu’il fut, au même titre que Manet, Degas ou Caillebotte, l’inventeur d’une nouvelle manière de voir et de peindre son époque.
Vous pouvez découvrir ses influences, ses thématiques et les lieux de conservation de ses œuvres ici https://peintres.grains-de-culture.fr/artist/Q39931 et avoir un aperçu de ses créations ici https://galeries.grains-de-culture.fr/index.php?/category/329.
L’angle choisi est précis et original : l’exposition se concentre sur les vingt premières années de la carrière de Renoir (1865–1885), au moment où il participe à l’invention collective de la « Nouvelle peinture » aux côtés de ses amis impressionnistes. Ce qu’elle met en lumière, c’est ce qui le distingue d’eux : un sens singulier de l’empathie et une capacité d’émerveillement qui le portent à ne choisir que des sujets heureux, à toujours valoriser ses modèles, à scruter avec tendresse tout ce qui unit les êtres plutôt que ce qui les sépare. Conversations, repas partagés, danses, canotage sur la Seine — ce regard « amoureux » traverse aussi bien ses motifs que sa manière de peindre, faite de touches fluides qui fondent les figures dans la lumière et la couleur.
Ce choix esthétique est indissociable d’un engagement plus profond. Admirateur de Watteau, Boucher et Fragonard, Renoir fait renaître l’esprit des fêtes galantes dans le Paris de la fin du Second Empire et des débuts de la IIIe République, prônant une forme de liberté des mœurs et d’égalité entre les sexes à rebours des normes bourgeoises de son temps. Ses grands formats — Le Bal du moulin de la Galette (1876), Le Déjeuner des canotiers, Danse à Bougival — s’affirment ainsi comme de véritables manifestes contre les antagonismes de classe et la solitude croissante de la vie urbaine. L’exposition prend un relief particulier en 2026, année du cent cinquantième anniversaire du Bal du moulin de la Galette, chef-d’œuvre des collections impressionnistes du musée d’Orsay et pièce maîtresse du parcours. C’est aussi la première grande rétrospective de Renoir à Paris depuis 1985.
Le commissariat est assuré par Paul Perrin (directeur de la conservation et des collections, musée d’Orsay), Christopher Riopelle (National Gallery, Londres), Katie Hanson (Museum of Fine Arts, Boston) et Chiara di Stefano (National Gallery, Londres). En complément, l’exposition Renoir dessinateur — première étude sérieuse consacrée à son œuvre graphique, présentée simultanément au musée d’Orsay jusqu’au 5 juillet 2026 — révèle la modernité d’un aspect de son talent longtemps négligé.
INFORMATIONS PRATIQUES
Dates : Du 17 mars au 19 juillet 2026
Réservation d’un créneau horaire fortement recommandée en raison de l’affluence — seul un billet horodaté ou la Carte Blanche garantit l’accès prioritaire.
Lieu : Musée d’Orsay
1 rue de la Légion d’Honneur (Esplanade Valéry Giscard d’Estaing), 75007 Paris
Accès :
– RER : Ligne C, station Musée d’Orsay
– Métro : Ligne 12, station Solférino
– Bus : Lignes 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84, 94
Le billet inclut l’accès aux collections permanentes et aux autres expositions en cours. Durée de visite conseillée : 1h30 à 2h.
À ne pas manquer cet été à Paris ! Une occasion rare — la première en quarante ans — de voir réunies à Paris les plus grandes toiles de Renoir, venues du monde entier, et de redécouvrir en lui non le peintre du bonheur facile, mais un artiste radical qui a choisi l’amour comme manifeste esthétique et politique.
Site web : www.musee-orsay.fr
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